陶瓷历史发展历程(陶瓷业的发展历程)

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中国陶瓷的传统与现代

圆明园的断瓦残桓见证着历史的沧桑

在某种意义上说,1900年为一个分水岭。中国的茶叶、瓷器在1900年以前,曾经是大宗的出口商品,进入19世纪以后逐渐的递减,零零星星的仍然还有一些出口,但是1900年中国的海关统计数据中国的茶叶和瓷器出口接近于零。那时候,英国人在印度大吉岭种植茶叶做出的红茶已经成功的替代中国的茶叶。瓷器方面,在1708年,萨克森奥古斯都二世授意炼金术士仿制德化白瓷,在现在的德勒斯顿破译了瓷器的秘密,然后建立了梅森瓷瓷厂,之后英国、意大利、荷兰、比利时很快跟进,纷纷建立自己了国家的瓷厂,中国瓷器也慢慢淡出欧美市场。 瓷运就是国运,国运盛瓷运盛,国运衰瓷运衰,1900年八国联军进北京,中国的国运已经衰到不能再衰了,瓷运也衰到不能再衰了,中国外销瓷失去了广大的国外市场,变成了纯粹的内循环。辛亥革命后皇室也慢慢衰落,没有皇室就意味着官窑的取消,老百姓没有购买力同样致使民窑凋敝。可以想象当时瓷运衰到何种地步。可中国到底是一个古老的文明大国,“周虽旧邦,其命为新”,也正是那时起出现了以“珠山八友”为代表的文人瓷绘。

中国陶瓷的传统与现代

珠山八友 邓碧珊 绘粉彩鱼虾图水洗

珠山八友的瓷体胎釉工艺是相对粗糙的,但在文人瓷绘之前所有的彩绘瓷器,包括瓷器的制坯都是无名氏的产品。历代精美的官窑瓷器不知道是谁做的,器的底部只有一个印章是皇帝的年号,传统的瓷器我们只有时代的风格、窑口的风格、地区的风格,都是类型化的,工匠无名。珠山八友为代表的瓷艺家使景德镇瓷器艺术的历史翻开一个新的篇章,画家、文人可以在瓷器上画自己想画写自己想写,堂堂正正的署上自己的名号,个人风格、个人创作、个人的性情开始进入陶瓷文化中,景德镇艺人也开始获得文人才有的社会地位。民国时期以珠山八友为代表的瓷器是个人化个性化的,是可见性灵的。虽然此时的工艺已经不能与明清鼎盛时期相比,但是它的艺术与绘画相融合,具有了时代的新特征。虽然此时的工艺已经不能与明清鼎盛时期相比,但是它的艺术与绘画相融合,具有了时代的新特征。

中国陶瓷的传统与现代

新中国成立后的陶瓷作品

中国陶瓷的传统与现代

改革开放后的国营瓷厂

1949年新中国成立,民营作坊慢慢施行合作社组建为国有企业,成立了著名的景德镇十大国营瓷厂,成为出口创汇的制瓷产业,这个时期的瓷器一方面满足老百姓日常日用,另一方面也有出口到国外换取外汇,这个时期的瓷器也有它时代的特点,比如大众性,尤其是瓷器上的画与文具有非常浓郁的时代特征,如毛主席像、毛主席语录、革命圣地、工农兵形象,具有鲜明时代特征的内容都被记忆在瓷器之上。只要不去摔破,它就千年万年的保存下来,这一时期的瓷器现在也成为藏家趋之若鹜的对象。 改革开放以后,十大国营瓷厂逐渐解散,工匠们又回到了个体作坊式的生产状态。很多人认为这是时代的倒退,对工业化的大型的瓷器生产来说这确实是倒退。但殊不知景德镇的传统本身就是是艺术瓷,艺术瓷是个人化的定制化的,本身不需要特别大的生产组织,艺术瓷适合个人的作坊的“一人一品”,即一个作坊,一个特色产品。让大家发挥个人的能力创造出千百种各具特色的陶瓷的风格来。现在的景德镇就是这么一个状态,琳琅满目,各家都有各家的特点,各家都把各种可能的技术、艺术发挥到一个极致,在市场当中争取自己的生存空间。

中国陶瓷的传统与现代

杨亘《易碎品 ? 叠云幻象》 骨质瓷、透明线、透明亚克力120×40×70cm,2019中国白国际陶瓷艺术大奖赛入围作品

关于中国陶瓷产业,现在的问题是没有建立世界品牌,我认为最大的原因应该是缺少相应的消费群体。世界上的大品牌包括中国历史上的官窑,它们的消费者是社会金字塔塔尖的阶层,是皇帝王公贵族,没有他们的加持没有他们特殊的荣誉的需求就不可能有这种精美无比不计工本的陶瓷品牌的出现,其实这一陶瓷的品牌就是奢侈品的打造,奢侈品需要专门的消费群体。所以,当中国有了这样消费阶层的出现,我们不用担心,按照中国人的聪明才智对瓷器的发自骨髓的深刻理解很快就会出现超级的世界品牌。其实现在世界奢侈品的超级品牌很多就是在景德镇找个体作坊代工,贴上品牌方的牌子就变为奢侈品了。
其实我们并不是做不出这么好的品质,只是一个品牌是需要附加的社会影响力,社会影响力不是厂家和生产设计者单方面能做的,某种意义上是消费者价值的解读,有社会金字塔塔尖的消费者群体在加持这个品牌,这个品牌就很快就会成为大家趋之若鹜的超级品牌。 这么说并不是说我们不需要科技攻关,材料、工艺、设计各个方面不用去努力追求,这些方面我们还差得很远,虽然我们很早就达到了顶点,但是在“现代设计”方面我们是一个晚到者,我们还要多多的努力。

中国陶瓷的传统与现代

卞晓东《淼》德化高白瓷30×33×26、33×24×27、43×21×28、35×29×29cm,2019中国白国际陶瓷艺术大奖赛获奖作品

中国陶瓷的传统与现代

金贞华 《物象》,白瓷,45×25×40cm,2019年 “中国白”国际陶瓷艺术大奖赛入围作品

什么是“艺术陶瓷”,什么是“陶瓷艺术”? 所有的陶瓷里面都有艺术性的成分,有设计造型、彩绘颜色。但是陶瓷的漫长历史中,实用性始终有重要的地位,即使是官窑瓷器,哪怕从来不用的陈设瓷也仍然有实用性的感觉,比如类似罐子瓶子的陈设器,要用也是可用的。总而言之,陶瓷主要还是围绕器皿围绕实用性来造型、彩绘颜色。当然也有纯摆设用的瓷塑脱离了实用性,但是在陶瓷里占的比例很小,并且做陶瓷雕塑的人很少被认为是雕塑家,更多的还是被归到工匠里面。
比如用银来做天使圣母的造型,尽管造型复杂工艺精湛但在欧洲也会被归入工匠里面。在举行美术沙龙和美术大展时,也不会把这些作品当成艺术品,国家的画廊和博物馆会把这些作品归入到工艺品类。从欧洲文艺复兴开始,就已经把“Art”与“Fine Arts”区分开。“Art”是工艺,“Fine Arts”是我们所说的纯艺术。

中国陶瓷的传统与现代

Francoise Joris,Flight (set of 2 items) ,陶瓷,22×20cm,20×16cm,2018年中国白国际陶瓷艺术大奖赛入围作品

中国陶瓷的传统与现代

邢星《无题》,瓷泥陶瓷、色剂鱼线、金属灯箱亚克力,90×260×45cm,2018中国白国际陶瓷艺术大奖赛入围作品

当代艺术在某种意义上是建立在材料属性的延展上,形成了一种装置性和空间性的艺术形式。创作时必须对材料本身的性能、工艺要有一种批判性的甚至是破坏性的运用。而不能像传统的工匠或陶瓷工艺美术大师们那样小心谨慎地在陶瓷的传统里创作,呵护着那种精细完美的瓷绘瓷形的材料属性。当代艺术家用陶瓷可以烧出破碎感,有意识地让它产生龟裂、变形。不追求一个完美的曲线、完美的造型,以批判性的思维来引起观众新的审视新的思考和一种新的观赏经验,我们会发现逻辑理清之外,还有其他的碰撞,是谓观念的碰撞。对于当代陶瓷发展,我们拭目以待。


THE END


赋予非遗新的生命

排版丨非遗控

文丨鳳凰衛視王魯湘

今日头条丨西安非遗保护协会

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