有的插花作品，你说不上它属于哪个风格流派，但就是觉得很好看，杭州叶蓝的作品就是这样的，清新、雅致、婉约，又有说不出的灵动，看着很想去探究，它们究竟是怎么做出来的。
作为墨蓝花道馆的创始人，叶蓝学习过日本三大花道流派，也学习过传统插花，但或许是从小生活在花草环境中耳濡目染的缘故，又或许是因为始终自由的灵魂，她的作品自成一体，别有动人之处。
学习：从花器到插花
跟很多人学插花的原因不同，叶蓝学插花，最初是因为花器。
从平面设计专业毕业的叶蓝，做了多年本行之后，在杭州开了自己的陶器店。一开始是从网上淘来好看的款式，后来是自己打样到景德镇定做。这些陶瓷器皿中，很大一部分是花器。她也会把合适样式的餐具等当花器来用，插上几支花草。她发现，一旦插上花草，器皿就变得不一样了，特别灵动。
为了更好地表现花器，随便插插花已经不能满足叶蓝。在看了很多日本花道的图书后，她在2015年正式学习小原流插花，因为“小原流插花用的盘子多”，她也特别喜欢盛花的美；之后学习草月流花道，因为“草月流的器皿造型丰富，表现特别自由”；随后又学习了池坊花道等。
随着学习的深入，她跳出了器皿的框架，真正爱上了插花，而不变的是，她学习插花的思路始终非常清晰——不管学习了多少风格流派，最终是要脱离出来，表达自己想要表达的东西。
插花：遵从内心不求完美
叶蓝对花草骨子里是有特殊情感的。小时候父母都喜欢养花，尤其是她的父亲，是当地养花能手，一到春天，她家院里开满了各种花，附近的小朋友都会来玩儿，讨几支花，叶蓝也会带花送给老师。
学习插花后，不上课的时间，她会到野外到处观察，看不同的季节花草都有什么样的形态，有了灵感还会画下来，记下来，想象出插花的样子。
只要不上课，叶蓝就会插花，一周七天，至少有五天在创作，有时候一下就会插作两三个作品。“一直保持插花的状态，会更容易有灵感”。她形容自己的脑子里像有一个小盒子，不管是去看插花，还是画展，还是空间装置艺术，她会把那些瞬间的灵感丢进小盒子，哪天突然想插花，灵感自己就跳出来了。
就像前两天的一场线上直播中，她插作了一个表现“雪”的作品，就是因为当时她到仓库里转了一圈寻找材料，发现大多数材料是白色的，又听学员说“今天小寒”，突然想起曾经看到过一个用资材营造出白色梦幻般场景的作品，脑海中马上就迸发出了灵感。
“相比于慢慢去打磨一个作品，让它更加精致，我更喜欢因为一瞬间的灵感迸发而创作出的作品，它可能不完美，有瑕疵，但却是有情感交流的作品。”叶蓝说。
她一直追求的花道境界是自由的插花，可能是描写自然美景的，也可以是烘托氛围的，还可能是表达自我的。“用瞬间灵感创作的插花作品一定是不拘泥于任何形式的，但是它最能打动人。”
经营：插花+器皿+民宿
叶蓝的墨蓝花道馆位于杭州西湖区的龙坞茶镇，是一个5层小楼，除了花道教学外，还有陶艺教学、花器销售和民宿。这么大规模的经营，对她来说却没有什么压力，主要是学员源源不断。
“除了花道馆的环境及周边风景吸引人外，更重要的是她们都是发自内心地热爱插花，有的学员放下手中的一切事情，从甘肃、陕西、上海跑过来，全身心地投入到插花学习中”。这是让叶蓝特别感动的。
叶蓝在课堂上主要教小原流花道，同时也开设了面向插花爱好者的自由插花课。在自由插花课上，她根据学员的喜好教学，有时候会用插花表现山水画，有时候带学员到户外去插茶席花，有时候会教架构。她鼓励学员用突破性的思维，独立插作有思想性的作品。
自己动手制作器皿插花，让学员对花与器的搭配更有灵感。“之前学员更喜欢日本花道中的器皿，现在她们却偏爱自己创作的、更加古朴的器皿。”叶蓝说。
如果不插花，对器就不会有更高的要求。如果做了好看的器皿，总会想着要用怎样的作品才能表达它，这是叶蓝对自己现在插花状态的总结。
（本报记者霍丽洁撰稿）
声明：本文版权归属《中国花卉报》社，未经许可不得随意转载、篡改，违者追究法律责任。若需转载，请提前与本号联系。
转载自互联网，版权归原作者所有，汉中陶瓷网仅在为您分享好文章，本文地址：https://www.hzfswh.cn/pcjl/24860.html
