民国陶瓷艺人王大凡(民国画家王大凡)

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清末至民国初年,景德镇盛行一种“浅绛”彩瓷,即以浓淡不同的黑色釉上彩料,在白瓷上绘画图案,根据内容再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩,经650—700℃低温烧成的一种制品。“浅绛画”原为元代黄公望创造的一种以水墨勾画,以淡赭石渲染而成的山水画,此时景德镇的“浅绛”彩瓷的题材已不局限于山水,还包括人物、花鸟、走兽等等。这种色彩柔和典雅的浅绛彩瓷,以一种清新的画风,与当时流行的官样风格的粉彩瓷器成为一个强烈的对比,而浅绛彩艺人更是具有较高的文化素养,从图稿设计、勾画到渲染都是由一个人独立完成的,能充分表达创作者的艺术个性,故其一出现就受到了一些有着较高文化素养的文人的喜爱。

民国瓷器的“浅绛彩”——文人派绘瓷的典范

浅绎彩所用彩料与当时的粉彩用料相近,所不同的是,浅绛彩中的黑料是在钻土矿中加入铅粉配制而成。浅绛彩不用玻璃白打底,而是将淡矾红,水绿等彩直接画上瓷胎,而不像粉彩需要玻璃白打底,故浅绛彩色层薄,难以表现出渲染。

民国瓷器的“浅绛彩”——文人派绘瓷的典范

浅绛彩瓷与之前粉彩瓷器最大的不同是文人直接参与艺术创作。他们不仅把宋元以来的绘画作为文本,同时也在瓷器上创作具有自己风格的作品,用绘画来表现自己的艺术个性,而且在瓷器上写下自己的姓名和雅号,题上诗词和纪年,抒发他们对绘画、书法和文学的理解。浅绛瓷之前的晚清粉彩,官窑粉彩都是由宫中发样,工匠只能是按图描样,然后再由其他工匠填色而成,根本就不是艺术创作,难以表现艺人的个性。而景德镇窑过细的分工,也限制了景德镇粉彩艺人的创作。

民国瓷器的“浅绛彩”——文人派绘瓷的典范

浅绛彩只在清咸丰到民国初年半个世纪里风行,现今见《诸著录》的浅绛彩艺人,如程门、程门之子程言和程荣、金品卿、王少维等,均活跃在清代晚期,他们是景德镇文人绘瓷的先驱。而到了民国,浅绛彩瓷则进入了它的个蜕变时期。由于清末程门、金品卿等浅绛艺人名声显赫,许多文人、瓷绘艺人也进入到了浅绛彩瓷的艺术创作领域,如潘陶宇、汪晓棠,以及以后的珠山八友之一的王大凡、汪野亭等景德镇著名的绘瓷艺人,他们早期或多或少都画过浅绛,只是以后由于粉彩绘画上的艺术成就非常高,而他们在浅绛彩瓷上的艺术成就反而不为人们重视了。可以说以后以粉彩瓷著名的瓷绘艺人在民国早期都创作过浅绛彩瓷。不仅是文人创作浅绛彩瓷,当时景德镇的许多红店也大量生产浅绛彩瓷,在日用瓷、嫁妆瓷上都绘画浅绛,当然这些由一般工匠创作的浅绛彩瓷的艺术性就差很多了。

民国瓷器的“浅绛彩”——文人派绘瓷的典范

浅绛彩瓷最晚在二十年代就已经没落了,之后粉彩瓷再度流行。个中原因除了浅绛彩料颜色不能耐久,容易磨损外,主要是增加了进口颜料的粉彩,其色彩范围比浅绛彩更为宽广,当然其表现能力也就更强,色彩也不容易磨损,更利于表现工笔或者兼工带写的绘画。原来的景德镇瓷绘艺人们改变了他们艺术创作的手段,逐渐将艺术关注点转移到了粉彩瓷创作上来,以粉彩来表现工笔或兼工带写的绘画,这些利用粉彩技艺画出的新作品很快就替代了浅绛彩的商业市场,到民国20年前后更成了景德镇美术陶瓷的主流。

民国瓷器的“浅绛彩”——文人派绘瓷的典范

尽管浅绛彩瓷只在民国初年流行,但这种以文人为主,将瓷绘作为自己独特的艺术表现形式,来表达自己的艺术理念的创作特点,在粉彩绘瓷流行以后不仅存在,而且由于粉彩的色彩范围更加宽广,更丰富了艺术表现力,更多的文人作为绘瓷艺人加入到了粉彩瓷创作中,他们不再是抄袭别人的画作,而是努力地在一件瓷器上绘画自己的作品,他们的作品也不再是纯工业制成品了。

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